De même que les auteurs de la Renaissance ironisaient volontiers sur les ténèbres du Moyen-Âge , nombreux sont les jeunes homosexuel(le)s, en ce début du vingt-et-unième siècle, qui, lorsqu’ils ou elles ne sont pas familiers de l’histoire littéraire, ont tendance à considérer le passé comme un énorme trou noir et à situer au XX^ème siècle l’émergence de l’homosexualité[1] en littérature, le XX^ème siècle devenant à sa manière leur « siècle des Lumières ».

A y regarder de plus près pourtant, bien que passée obstinément sous silence par tous les manuels scolaires se targuant de présenter la littérature des classiques grecs à nos jours, l’homosexualité est présente dans les textes dès l’Antiquité. Si Le Banquet de Platon et le Satyricon de Pétrone comptent parmi les œuvres les plus connues, il conviendrait, certes au mépris des frontières entre genres littéraires, de faire figurer à leurs côtés les Epigrammes érotiques de Martial. Plus tard, en Occident, il faudrait ajouter, entre autres, les poèmes homosexuels de François Villon (1431-1463). Ce que l’on ignore souvent, c’est la multitude de poètes du domaine juif et arabo-musulman inspirés par la beauté des garçons. Abou Nawas au IXème siècle (Le vin, le vent, la vie) est sans doute le nom le plus connu mais c’est surtout au XIème siècle que l’on assiste dans la poésie galante andalouse de langue arabe à une éclosion du genre et au XIIème siècle que les poètes juifs dans l’Espagne chrétienne puisent aux mêmes sources esthétiques, le plus célèbre d’entre eux étant peut-être Abraham ibn Ezra Judas Halévy. Il était difficile d’être exhaustif pour le Moyen-Âge, cela devient parfaitement impossible pour les siècles suivants. On peut citer parmi les écrivains homosexuels l’Anglais Christopher Marlowe (Edouard II) (XVIème siècle), le Français Théophile de Viau (XVIIème siècle), forcé de se convertir au catholicisme et de vivre caché en raison de ses mœurs. Au XVIIIème siècle, le libertinage n’est pas l’apanage des hétérosexuels. La revendication de la liberté de la chair ignore souvent la différence des sexes, ce qui se reflète à la fois chez Sade mais aussi dans les écrits anonymes réunis par Patrick Cardon (Bordel apostolique, 1790[2] et Les Enfans de Sodome à l’Assemblée Nationale, 1790[3]). Au XIXème siècle, les personnages littéraires homosexuels – encore rares – ne sont pas l’apanage d’écrivains homosexuels, que l’on songe à Vautrin chez Balzac ou aux lesbiennes de Baudelaire, toutefois les penchants homosexuels d’écrivains comme Oscar Wilde ou Verlaine ne sont un mystère pour personne. Si les écrivains homosexuels masculins du XXème siècle sont suffisamment connus pour que nous n’ayons pas à les énumérer, profitons-en pour souligner ici le développement durant ce siècle d’une littérature lesbienne avec Natalie Barney, Radclyffe Hall, Vita Sackville West et plus tard Violette Leduc, Geneviève Pastre, Jocelyne François et bien d’autres encore.

Ce qui est nouveau au XXème siècle, ce n’est donc pas la présence de l’homosexualité dans la littérature mais l’évolution du regard porté dans la littérature sur l’homosexualité.

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Il y a, me semble-t-il, un pays au moins sur la terre où la révolution communiste soviétique a pleinement triomphé et continue à afficher sa victoire avec fierté et même arrogance. Ce pays, c’est le nôtre, le beau et doux pays de France ! Triomphé dans les esprits, dans les mœurs et dans les cœurs si ce n’est tout à fait dans les institutions car nos concitoyens ont parfaitement compris et intégré le « modèle soviétique » et ils l’adorent intimement : plein emploi, tout le monde fonctionnaire, tout le monde irresponsable, chacun ne veillant qu’à ses petites prérogatives de modeste privilégié, le service public venant juste après le confort personnel ! Toutefois ne vous avisez pas de remettre en cause ces prébendes parfois fort humbles, vous provoqueriez une fureur de lion blessé apparemment bien peu en rapport avec l’allure molle, benoîte et routinière des jours ordinaires !

Rien que d’humain là-dedans ! Ce pourrait être seulement l’une des faces bien cachées des « droits de l’homme » : le droit à la paresse qui, en l’occurrence, est aussi, est surtout le droit à la sécurité, la sûreté de l’emploi étant incontestablement le point central du fonctionnariat, son point fort et son point faible. L’homme est naturellement paresseux (c’est Rousseau qui le dit !) et tout ce qui peut le dispenser d’effort et de souci est le bienvenu. Quel bonheur, songeons‑y ! que de pouvoir se retirer de la lutte pour la vie, de cet incertain et cruel combat ! que d’être muni tout au long de son existence des moyens de sa subsistance et d’être assuré d’un rang, jamais tout à fait négligeable ! Il y a là un haut degré de civilisation et de fait les empires les plus prestigieux ont produit ce type d’aristocratie fonctionnelle : la Chine, Rome, les Incas…

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Messieurs,

Vous savez maintenant qui je suis : un révolté vivant du produit des cambriolages. De plus j’ai incendié plusieurs hôtels et défendu ma liberté contre l’agression d’agents du pouvoir. J’ai mis à nu toute mon existence de lutte ; je la soumets comme un problème à vos intelligences. Ne reconnaissant à personne le droit de me juger, je n’implore ni pardon, ni indulgence. Je ne sollicite pas ceux que je hais et méprise. Vous êtes les plus forts ! Disposez de moi comme vous l’entendrez, envoyez-moi au bagne ou à l’échafaud, peu m’importe ! Mais avant de nous séparer, laissez-moi vous dire un dernier mot.

Puisque vous me reprochez surtout d’être un voleur, il est utile de définir ce qu’est le vol.

À mon avis, le vol est un besoin de prendre que ressent tout homme pour satisfaire ses appétits. Or ce besoin se manifeste en toute chose : depuis les astres qui naissent et meurent pareils à des êtres, jusqu’à l’insecte qui évolue dans l’espace, si petit, si infime que nos yeux ont de la peine à le distinguer. La vie n’est que vols et massacres. Les plantes, les bêtes s’entre-dévorent pour subsister. L’un ne naît que pour servir de pâture à l’autre ; malgré le degré de civilisation, de perfectibilité pour mieux dire, où il est arrivé, l’homme ne faillit pas à cette loi ; il ne peut s’y soustraire sous peine de mort. Il tue et les plantes et les bêtes pour s’en nourrir. Roi des animaux, il est insatiable.

Pourquoi j’ai cambriolé

En outre des objets alimentaires qui lui assurent la vie, l’homme se nourrit aussi d’air, d’eau et de lumière. Or a-t-on jamais vu deux hommes se quereller, s’égorger pour le partage de ces aliments ? Pas que je sache. Cependant ce sont les plus précieux sans lesquels un homme ne peut vivre. On peut demeurer plusieurs jours sans absorber de substances pour lesquelles nous nous faisons esclaves. Peut-on en faire autant de l’air ? Pas même un quart d’heure. L’eau compte pour trois quarts du poids de notre organisme et nous est indispensable pour entretenir l’élasticité de nos tissus ; sans la chaleur, sans le soleil, la vie serait tout à fait impossible.

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T’es patraque ? Patraque ? Tu sors de la pharmacie. Et toi, t’es mort ? Mort ? Hier, je t’ai vu sortir du cimetière. Un torticolis. Tortum collum ! C’est ton côté Macaroni qui ressort. Un courant d’air ? Une mauvaise position pendant la sieste. La salope ! Le cul encore tourné à la friandise ? Les persiennes croisées, le rayon de soleil sur la tapisserie, le robinet qui goutte dans le jardinet… Tu dors ? Non, je décède. Le vilain cadavre. Requinque ton casse-cou, coucourde¹ ! La méridienne crapuleuse ! Les longues siestes de Gide… Newton digère sous un pommier, Archimède dans sa baignoire, Mistral… T’inquiète, te tracasse pour eux. Non, mais ça va ? Je fais aller. Et autrement, _ça va ? Si tu peux, sois pas si pénible² pour si peu. Alors, ça va ? Ça va. Tout va bien mais rien ne vient. A part ça ? On a de quoi démêler, nous deux… Nous trois… Nous tous. Tu tires toujours les mêmes charrues ? Faute de grives… Faï tira dans ton sillon, tronche d’api³ ! Au bout du compte, tu jeûnes entre une jeunesse et une vieux remède. Entre le con de Manon et le tafanàri⁴ de Fanny ! La Porte d’Italie et la rue du Canon ! Tant qu’on m’appelle pour la mangeaille, qu’on me laisse pas en rade, qu’on me… L’entre-deux pour les hommes, la queue pour les femmes. Et la terre tourne tant bien que mal. Et tout le tremblement… C’est le lot commun. Que veux-tu ? Les entourloupes… Assois ton jugement, ça le reposera. Les reproches… Pourtant je suis toujours sur le point de faire coucaren⁵. Quelque chose, c’est mieux que rien, damote⁶ ! Fais-le comprendre. C’est vrai, putanasses, j’ai mon train-train et mes pauvres plaisirs de vieux garçon, de vieux beau, de pistachier⁷ ! C’est ma nature. Des toiles d’aragne entre les doigts ! J’entends ça à longueur de sainte-journanche. Les doigts… J’en ai vingt, c’est tout. Ni plus, ni moins. Encore heureux ! Vingt, jusqu’au jugement dernier. Tu la fermes, cagole⁸… Tu la fermes, cette fenêtre !

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I

Le roi d’Yvetot

Choie ses haridelles

Le roi d’Yvetot

Rêve ses châteaux

Il délivre To-

léde et Compostelle

Il délivre To-

lède et prend Prato

Il nous dit texto

Ses phrases sont telles

Il nous dit texto

Pillez les étaux

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Didier Eribon : Réflexions sur la question gay (Fayard, 1999).

D’une part, il y a ceci, raide comme béton : « J’aime la bite. J’aime me faire baiser par une bite. J’aime branler une bite. J’aime sucer une bite et il paraît que je suis doué ! ». Ainsi s’exprime Justin, 17 ans, l’éphèbe de la série Queer as Folk (épisode 5 de la première saison), devant sa mère et la thérapeute chez laquelle celle-ci l’a traîné. « Cela a le mérite de la clarté ! », conclut doctement la psychiatre qui n’a rien à ajouter à ces propos révélant sans équivoque la conscience et l’expérience précoces du jeune homme. Il y a donc ce désir qu’il faut bien un jour appeler par son nom : chacun finit (avec les nuances factuelles qu’appelle bien sûr l’exacte polarisation de l’individu concerné) par le formuler tout aussi crûment, ne serait‑ce que pour soi, même s’il croit, plus ou moins longtemps, être seul au monde à éprouver de tels appétits. D’autre part, il y a dans l’air ambiant, qui est celui du corps social où l’on est pris dès avant de naître, un tropisme puissant bien que diffus répandant l’aversion et la répulsion envers de tels affects, dévalorisant jusqu’à l’injure et à la persécution les partisans et les pratiquants de ce désir. De fait, même si chacun a, d’abord, l’illusion de réinventer comme pour soi la nature à la fois naïve et étrange de son attirance, la diffamation est première et toujours elle précède. Elle ne tarde pas à rattraper l’impétrant qui expérimente alors les effets souvent désastreux de la discrimination dont il devra pourtant faire sa chance et son destin.

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Claude Mouchard - Papiers ! Pamphlet-poème - Qui si je criais, Oeuvres témoignages au XXe siècle - Editions Laurence Tepper, 2007

Dans ce pays, littérature et témoignage sont deux choses distinctes. L’espace littéraire français est bien tranché. Certes, il arrive encore que le roman dise quelque chose de la réalité mais cette ultime coquetterie n’a pas grand-chose à voir, par exemple, avec la tradition russe où le témoignage, l’ouvrage de portée documentaire, a un sens littéraire fort. La voie ayant été ouverte par Dostoïevski, les circonstances historiques ont certes eu leur part dans le phénomène qui a vu naître, au XXe siècle, tant Varlam Chalamov qu’aujourd’hui Svetlana Alexeievitch. Mais enfin, ce n’est pas seulement une question de structures sociales. La France aussi a sa part d’histoire i- et de présent - ndicible.

Si le romancier n’a qu’un souvenir très lointain de ce que pouvait un Zola, on attend moins encore du poète. La tendance est au lyrisme et la préférence va au lyrisme rentré, un parc est réservé au laborantins du langage, bref : pas de réalité, pas d’espace social, dans le poème contemporain. Ou si peu. Et sous quelle forme ? L’expression, pas le document. Là encore, le lyrisme l’emporte. Et la violence sociale n’est pas un thème parmi d’autres. Il engage une responsabilité. Pour un auteur, la responsabilité repose sur la pensée.

Ce n’est pas Claude Mouchard que la question du sujet, qui travaille une part importante de la critique littéraire d’aujourd’hui, rend aveugle à son temps. On voudrait revenir ici sur les deux ouvrages parus l’année dernière aux éditions Laurence Teper, deux textes qui se répondent et se lisent ensemble : Qui si je criais, un important volume consacré aux « oeuvres-témoignages dans les tourmentes du Xxe siècle » et un « pamphlet-poème » initulé Papiers ! Le caractère simultané des deux parutions n’a rien de fortuit et le double événement doit être deux fois salué.

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J’ai fini de lire Chasseur abstrait. Déjà, je trouve que le livre en lui-même (l’objet) est très beau. Quant au texte, il plonge dans un abyme, une interrogation séduisante. Tous mes critères de lecture sont évacués. Je ne sais comment éluder cette plongée dans un théâtre intime. Ça se passe, en tout cas, au-delà du bien et du mal, à la frontière du sens et du monde, comme de regarder des frontaliers en attente, par le judas de la porte du sas. Et comme dirait le poète, je me retournerai souvent, j’y retournerai souvent, dans un jour ou un an par exemple, en pèlerinage vers ces harmonies trop personnelles et trop denses pour être captées, mais qui se pressentent à tout va après, comme des imminences anciennes. Elles restent et rappellent. Quelque chose des témoignages de discussions nocturnes au fond du sommeil, que Virgile Novarina inscrit dans ses livres. La légitimité vengeresse des voix dans la nuit, la partie des rêves qui parlent de nous et qu’on ne rapporte jamais ici. Et pourtant. Vous le voyez, tourner ces pages est ouvrir une faille dans la psyché. Le livre est bien nommé.

Merci pour cette arrivée de liberté infinie, et de lui avoir donné un écrin de matérialité.

François RICHARD
qui publie "Loire sur Tours" chez Le chasseur abstrait.

De troc en fric

Une carotte pour une pomme, un lapin pour deux choux, une carpette contre un tapis, ta fille pour mon fils plus deux chèvres, ma femme contre les tiennes....
Jusque là le troc, sauf dans quelques cas épineux et de conscience, avait suffi à rendre les menus services usuels.
On troqua aussi de groupe à groupe, d’état à tribu, de partenaire à concurrent, de gardien à gardé, de gardien à évadé. On en prit même l’habitude. D’immenses beuveries troc s’organisèrent avec les surplus. Dès lors on s’avisa qu’il fallait inventer le fric.
L’affaire ne se fit pas du jour au lendemain et les tractations furent longues délicates et ponctuées de nombreux soubresauts.
On assista à des luttes lyriques entre livres tournois dans des lices couvertes de lys d’or et de seigneurs chamarrés.
On surprit des bateleurs d’occasion affairés à estampiller monnaie pour leur propre compte et qui chutèrent malencontreusement dans des culs de basse fosse.
On signa des papiers sur la bosse d’un bossu dans une rue de Paris qui a découvert depuis les promoteurs immobiliers et le plus vieux métier du monde.
On fabriqua une monnaie pour le nord et le sud après avoir essayé une monnaie pour chacun.
Las, on tenta, tâtonna, suça, soupesa, essaya, trouva un système qui fonctionne en douceur pour ne pas jeter la populace dans les affres de la révolution. Ainsi naquit le FRIC.
Les ravaudeuses râlèrent bien un peu parce que les pièces trouaient les hauts de chausses. On les assigna puis leur donna des billets de plus en plus inimitables et le collant invisible pour les reconstituer. On élimina les ravaudeuses et les racoleuses.

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ActuaLitté.com : Quel est votre parcours ? Plus précisément qu’est-ce qui vous a amené à ce projet « Photolivre » ?

Jean-Marc Godès : Le lien entre mon parcours et mon langage artistique actuel, je le cherche encore. Je suis né en 1958 en Guadeloupe, où j’ai vécu ma petite enfance, d’un père d’origine russe et d’une mère pied-noir. D’emblée moi et les miens étions « des étrangers ».

De l’âge de 16 ans à ces dernières années, ma vie professionnelle a été entièrement tournée vers les dispositifs d’éveil et de construction des personnes ; animateur de centres de loisirs et de classes d’environnement, formateur, conseiller en insertion. En gros, j’ai essayé de savoir comment fonctionnent les autres et les groupes humains organisés. Apprivoiser et être apprivoisé.

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J’avais le choix, bien sûr. Mais si je m’exprimais, on me démontrerait comment et pourquoi je choisissais mal. En pleine maturité mentale, je subissais la pression cognitive qu’on applique à l’enfant pour lui faire croire que l’adolescence existe et qu’il va tirer profit de cette longue initiation pour devenir un individu et un citoyen. « Ils » recommençaient.

— Te bile pas, dit la Sibylle. Frankie est un bon garçon. Il est bien entouré.

Je voyais le visage morose de John Cicada qui n’approchait pas plus loin que le tapis de la porte d’entrée. Il s’apprêtait à ramener la navette à Cap Canaveral avec les pistonnés qui voyageaient aux frais de la princesse, comme si ces allers-retours pouvaient constituer les étapes d’un voyage digne de l’homme que j’étais.

— C’est donc une sœur qui voyage vers l’infini ? demandais-je sans cesse tandis qu’on me nourrissait.

— Ouais, avouait la Sibylle.

— Mais c’est pas ma sœur ?

— C’est la sœur de Frank.

Deux hommes, une femme. Le père s’était croisé avec MA femme pour créer LA sœur de Frankie. Et Frankie se désespérait parce qu’il avait hérité de MA connerie et de MON infortune. Il méritait mieux que de livrer des pizzas dans une station intermédiaire. Mais son petit patapouf de papa n’y pouvait rien. Il était obsédé par la question du choix. S’il avait su, papa Frankie, il s’rait pas venu rien que pour emmerder les Chinois. Qu’est-ce qu’ils me voulaient les Chinois ?

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 Ce poème, dont le titre d’origine est "The Voyage of Maeldune", est l’oeuvre de l’un des poètes britanniques les plus célèbres de l’époque victorienne : Lord Alfred Tennyson (6 août 1809 - 6 octobre 1892). Celui-ci naquit à Somersby dans le Lincolnshire, en Angleterre, dans une famille assez modeste. Son père, en effet, était directeur d’un petit collège religieux ; suite à des ennuis familiaux, ce dernier devint alcoolique. Dès son plus jeune âge, Alfred Tennyson s’intéressa à la poésie. Il composa et publia, avec l’aide de ses deux frères aînés, son premier recueil de poèmes à l’âge de dix-sept ans. Son goût pour les Belles Lettres l’emmena jusqu’au Trinity College de la prestigieuse université de Cambridge, qu’il intégra en 1828 ; mais fut contraint de quitter dès 1831, avant l’obtention de son "Bachelor of Arts", en raison du décès prématuré de son père. Dès lors, il s’employa à la composition des poèmes qui le rendirent célèbre. Parmi ceux-ci, le plus connu est certainement "The Lady of Shalott" (La Dame de Shalott) inspiré des légendes arthuriennes, qui fut publié en 1833. Cependant, le poème qui le rendit populaire aux yeux de ses contemporains est : "The Princess" (La Princesse), paru en 1847. Mais ce n’est qu’en 1850 qu’Alfred Tennyson parvint au pinacle de sa gloire littéraire, lorsqu’il fut couronné en tant que "poet laureate" ( c’est-à-dire, poète lauréat : la plus haute distinction poétique en Grande-Bretagne), succédant ainsi au très célèbre William Wordsworth. Cette année-là, il épousa une amie d’enfance, Emily Sellwood, dont il eut deux fils. À cette époque, le poète n’était pas encore un lord ; c’est la Reine Victoria - grande admiratrice de son oeuvre - qui l’éleva à ce rang dès 1884. Il continua à écrire jusqu’à la fin de ses jours, et fut enterré à l’abbaye de Westminster - l’équivalent de notre "Panthéon" français.

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2. Le Voyage de Maëldune

La religion entendue non pas comme un ensemble de croyances canoniques qui prend appui sur les écrits sacrés en rapport avec Dieu, mais comme un sentiment religieux qui consiste en une étroite relation avec le monde des puissances surnaturelles est très perceptible dans les productions artistiques africaines en général (romans, pièces de théâtre, poèmes etc.)

Rien d’étonnant car d’un côté l’Afrique est au départ un continent très religieux. Louis- Vincent Thomas le reconnaît quand il écrit : En Afrique Noire, sans être tout, la religion pénètre tout et le Noir peut se définir comme l’être incurablement religieux[1]. De l’autre côté, le film étant par essence un discours social ne peut donc que refléter l’univers socio-culturel dans lequel il prend naissance. Ceci rejoint la pensée de Christian Metz selon laquelle : Tout film est au fond un documentaire[2]. Les réalisateurs africains ont alors pleinement raison quand ils traitent du thème de la religion qui particularise leur continent. C’est le cas du réalisateur nigérian Andy Amenechi dans son film intitulé Egg of life.

La question principale qui sous-tend cet article est la suivante : quels sont les systèmes signifiants employés par ce réalisateur pour rendre compte des manifestations du thème de la religion dans son film qui sert ici de corpus ?

A la lumière de la lecture sémiologique, deux systèmes signifiants à savoir les objets et les personnages seront examinés à cet effet.

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Deux recueils de Rolando Revagliatti traduits par Renato Veccelio.

revagliatti.com.ar/

Dans son livre intitulé Israel und die Deutschen, consacré à l’évolution des relations entre les Allemands et l’Etat d’Israël, Inge Deutschkron décrit ainsi le sentiment prédominant en Israël dans les années 50 et 60 à l’encontre d’un peuple considéré comme un peuple de bourreaux : « Après qu’eurent éclaté la douleur et la tristesse, une vague de haine se leva en Israël contre les auteurs de ces crimes et contre ceux qui les avaient laisser se perpétrer.[…] Seul comptait le fait que des millions de juifs avaient été assassinés de la manière la plus horrible, la plus infâme et la plus cruelle par des Allemands, et ce sous les yeux d’Allemands qui, sans s’opposer, avaient laissé faire. La « faute collective » de l’ensemble du peuple allemand était à leurs yeux [aux yeux des Israéliens] manifeste et irréfutable. La conséquence de cet état d’esprit était alors pour chaque Israélien : plus jamais de relations avec les Allemands, jamais de réconciliation. »[1]. Dans la pratique, cela allait du boycott par les foyers israéliens des produits électroménagers allemands jusqu’aux consignes données aux diplomates israéliens face à un interlocuteur venu de « là-bas » : « lui serrer poliment la main, parler avec lui une à deux minutes puis saisir la première occasion pour se lancer dans une conversation avec quelqu’un d’autre »[2].

Anat Feinberg, aujourd’hui professeur d’études juives et de littérature hébraïque à l’université de Heidelberg, égrène dans la préface de son livre Wüstenwind auf der Allee (Le vent du désert sur l’avenue) ses souvenirs d’enfant et d’adolescente et ressuscite le climat de cette époque. La petite fille, intriguée, s’était demandé à la fin des années 50 ce que signifiait sur le passeport israélien de sa grand-mère cette mention « valable pour tous pays sauf l’Allemagne ». Quel pouvait bien être ce mystérieux pays dont il était interdit de fouler le sol ?

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Llegarás primero a las sirenas
que encantan a cuantos hombres van a su encuentro.
Homero

Como un rebaño de olas cabritean
en la blancura de esta página.
Buscan el vaivén de las horas más

núbiles de las tres de la mañana.
Suelen esconderse en el vestíbulo
del silencio y nadie las vislumbra.

Duermen yermas contigo, aunque nunca
serán tuyas. Al escenario siempre
llevan el mismo papel desde antaño

en el poema, que es donde envejecen,
sin morir.

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Christophe : « Aimer ce que nous sommes », (AZ – Un label Universal Music - 2008)

Avant propos : « J’écris du son pas des poèmes », dit Christophe. Il sort un album « Aimer ce que nous sommes » qui, dès la toute première écoute, a inspiré 15 chantpoèmes à Jean-Claude Cintas, chantpoète. Après un préambule structuré en deux parties « En ces temps… » et « Portrait d’un Christ off d’après une photo de Lucie Bevelicqua », suivent « 13 instantanés poétiques, 13 chantpoèmes » inspirés par l’écoute en boucle des titres de l’album.

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Un « récit prompteur » avec, par ordre d’apparition : Katee Holmes, Marija Serifovic, Katie Holmes, Tom Cruise, Shy Love, Saddam Hussein, Allah, Mohammed, Nico, le coach sportif, Cho Seung-Hui, David Miscavige, Victoria Beckham, Jésus-Christ, David Hans Schmidt, George Clooney, Eva Longoria, Jim Carrey, Demi Moore, Ashton Kutcher, Ron Howard, Brooke Shields, Steven Spielberg, Wesley Snipes, Quincy Jones, Bruce Willis…

« Le récit prompteur POURQUOI TOM CRUISE est une ligne, un flux qui s’inspire, pour la forme, du mode de défilement en continu des titres et dépêches d’agences de presse, sur les écrans des chaînes d’information. Constitué, pour l’essentiel, d’éléments provenant des fils d’actualité du web – haut lieu de la fiction –, il est écrit sur un mode narratif. 
Figure du récit – et non sujet –, Tom Cruise y incarne l’hypermoi paranoïaque, décomplexé, terrorisé, organisé, hygiéniste, jeune et durable des temps hypermodernes. Un hypercruise, pour un hypersonnage, marque absolue d’une “modernité élevée à la puissance superlative”, mais aussi masque derrière lequel j’écris mon propre chant. »
Pierre Denan (pierredenan.com)

Pierre Denan livre, chaque année à partir du livre 1, de 80 à 150 000 signes d’un même récit, possiblement sans fin, sauf avec la mort de Tom Cruise (ou bien dans le cas de la disparition de l’auteur).

Fondateur des éditions M19 (19 mai), Pierre Denan est artiste, écrivain, directeur des revues MAP, 20/27, Grams of art et de la collection de livres d’artistes I.S. Inventaire Supplémentaire.

A Marco da Silva

1-Poisson chat

On ne sait pas comment ces choses-là arrivent, mais ça arrive. Un jour ou l’autre, ça vous tombe sur la gueule, et alors

 Faut y aller.

 Je suis né du côté de Cholet, en 76, dans un petit village appelé Maulévrier. Ma mère faisait ses 8 heures chez Hérault. Hérault était écrivain, éditeur, mais aussi imprimeur. Je me souviens bien de sa gueule burinée, de sa clope au coin des lèvres, et des demis qu’il descendait tout le long des jours, assis au bar en face de l’église. Je ne sais pas trop jusqu’où il était connu, mais en tout cas, il portait toujours une écharpe rouge. Mon père, lui, il travaillait chez Plastil, il était mécano. Il partait tôt le matin, à vélo, et il revenait sur les coups des 6 heures le soir, et toujours à vélo. Un vélo semi course vert. Moi aussi j’avais un vélo vert, un drôle d’engin que mon père avait fabriqué de ses mains - des mains de mécano, aux ongles noirs, à la peau dure - et je taillais la route avec cet engin vert, fallait voir.

 La première fleur – pissenlit ou pâquerette - qui me vient à la tête quand je me remémore tout ça – et cette nouvelle aurait sûrement dû commencer ainsi :

 On habitait loin du monde.

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Sortie du second livre d’Andy Vérol. Contacté par Patrick Eudeline pour ce projet, la "Vérol" a pondu une biographie "orientée" sur le groupe de rock le plus populaire en France, durant les années 90 - 2000.

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Patrick Eudeline, envoie-nous le livre de notre ami Andy Vérol pour qu'on en parle !

C'est chez