Le juste état d’esprit qui répond à l’événement qui fait souche en nous et devient réseau radiculaire de correspondances fines qui investit le terreau fertile de notre mémoire en voie d’expansion…
Expansion non-mortifère mais partagée : partage de la mémoire enfouie qui repousse sur une terre fraternelle, et puis plante vivace entée sur la réalité commune.
Se dessine alors un complexe radiculaire fécond qui va à la rencontre d’une nouvelle fertilité : celle du terreau commun à tous les rêves qui nous partagent.
Des peintures sont de la fête, peintures qui résonnent en nous de manière inattendue : peintures qui apparaissent chez le peintre qui a su rendre justice à des souvenirs, des émotions, des sensations vécues puis oubliées, magnifiées dans ce rêve en acte qu’est sa peinture en train de naître sur le grain de la toile amie.
Nous étions amis sans le savoir, et de longue date, là, dans la profondeur d’un vécu solidaire qui se croyait solitaire jusqu’à ce jour où la rencontre avec la peinture aimée a révélé en nous ce juste état d’esprit que nous avons en commun.
Jean-Michel Guyot
20 octobre 2012
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Commentaires :
Lecture et musique électro acoustique. https://youtube.com/shorts/d4PAiEibquw?si=J8aSc7v3MzXUKfXn
Ce texte de Jean-Michel Guyot est une germination de pensée, une élévation souterraine, où la mémoire s’enracine et s’épanche en un réseau vivant, organique, qui ne cesse de croître et de se partager. Il y a ici une vision presque mycorhizienne de la résonance intime : l’événement qui fait souche en nous ne se fige pas, il ne fossilise pas l’instant, il devient racines, ramifications, effleurement d’autres territoires intérieurs, traversant le terreau de notre mémoire en expansion.
Mais ce n’est pas une expansion mortifère, insiste-t-il, c’est une renaissance dans la communauté du sensible. Une mémoire qui repousse, qui fleurit sur une terre fraternelle, loin des catacombes du souvenir isolé. Il y a ici quelque chose d’une promesse, d’un devenir partagé, où la peinture elle-même devient ce langage souterrain qui nous relie, nous relit, et nous révèle. Comme si l’artiste, par son œuvre, nous rendait à une fraternité oubliée, comme si ses couleurs, son grain de toile, sa lumière étaient le miroir enfoui d’une mémoire commune.
La beauté du texte réside aussi dans cette rencontre du singulier et du collectif. Nous croyions être seuls, chacun sur son île, avec ses souvenirs échoués, ses émotions ensevelies. Puis la peinture advient, comme un éclat, une brèche, une lumière qui nous traverse et nous rassemble. L’œuvre nous reconnaît avant même que nous ayons conscience de l’avoir cherchée. Nous étions amis sans le savoir, liés de longue date par ce sol invisible, cette terre du rêve en partage.
C’est un texte qui palpite, qui murmure sous la surface des mots une respiration plus vaste, une pensée qui s’étire comme une racine dans l’obscurité, cherchant la lumière d’un autre regard, d’une autre mémoire, d’une autre âme en résonance.